Hola a todos
Concluido el monografico dedicado a Barraca, iniciamos esta semana un tributo a la discoteca Chocolate, emblematico icono de la noche valenciana de los 80/90.
Esperamos que os guste y nos encantaria recibir vuestras opiniones y testimonios.
CHOCOLATE - EL TRIUNFO DE UN SONIDO PROPIO
El nacimiento de la leyenda (1980-1984)
En verano de 1980, nació una de las discotecas más emblemáticas de nuestra zona, en la pedanía de Les Palmeres, (Sueca), un antiguo almacén y secadero de arroz se convertía en CHOCOLATE. Situada a pocos metros de Barraca, conseguiría rápidamente hacerse un hueco en la noche valencia y comenzó a atraer gran cantidad de público.
Allí, y primero como “Chocolate Cream” se intentó recrear la “Casita de Hansel y Gretel”, a través de un local de cuento de hadas que intentaba evocar una gran tarta de chocolate y nata.
La apariencia que se le dió a la sala producía gran curiosidad por su estética, atravesada por retorcidas columnas de caramelo. Los chorretones de nata y chocolate (aún visibles hoy en día en algún punto de la discoteca) y la decoración interior, le daban un toque de fantasía que servía a los allí presentes como evasión del mundo real al que estaban ligados de lunes a viernes.
Unos pocos años después, la discoteca pasó a denominarse simplemente “Chocolate” y se reforma para darle una mayor importancia a la pista de baile. En esa época, el responsable de la música que sonaba en Chocolate, el dj, era Tony Vidal, conocido popularmente como Toni “El Gitano”.
A diferencia de Barraca, en Chocolate se apostó muy pronto por darle un toque más radical al estilo musical de la sala, mucho más oscuro y duro, para así poder diferenciarlas y crearse un público propio.
Tras unos primeros momentos de incertidumbre, Tony Vidal intentó activar el lugar y asumió una filosofía valiente y arriesgada: “convertir a Chocolate en la antidiscoteca”, como el mismo afirma. Comenzó a pinchar música siniestra, synth-pop, post-punk, rock duro y oscura música electrónica, programaban conciertos y lograron estirar su horario hasta más allá del amanecer.
Para 1982, el local exhumaba libertad por sus cuatro costados y, sus sesiones, donde se pinchaban a Sisters of Mercy, Anne Clark, Cabaret Voltaire, The Cult, Bauhaus o Kraftwerk, adquirieron fama en gran parte de Europa y los grupos más oscuros y siniestros del momento se daban de tortas por tocar en ella.
Conclusión
Barraca es, sin lugar a dudas, una de las referencias indiscutibles del clubbing en España. Con más de 40 años de historia, es una de las salas más longevas y una de las pocas que no han desaparecido o cambiado de nombre con el paso de los años, manteniendo siempre la misma identidad.
Sus instalaciones han sufrido muchísimos cambios, pero el espíritu Barraca siempre ha sido el mismo, cambiando de generación en generación. Una sala, volcada desde sus inicios con una programación innovadora y vanguardista, que hoy ofrece una apuesta por la música electrónica de primer nivel, pero que en su día, ofrecía conciertos de los mejores grupos del mundo adaptándose siempre a las tendencias del momento.
Su posicionamiento en vanguardia musical siempre la ha hecho destacarse del resto de salas, que se han dedicado a temas más comerciales o a música techno facilona que hace llenar pistas rápidamente.
Barraca es hoy una de las referencias más destacadas del sonido electrónico en Valencia, con una de las mejores y más selectas programaciones del País, además en domingo...
Sus instalaciones han sufrido muchísimos cambios pero el espíritu Barraca siempre ha sido el mismo, cambiando de generación en generación.
Sería bueno recordar que, seguramente de no ser por lo que a principios de los ochenta se coció en Barraca, no existiría como tal la actual escena de clubes de música electrónica que puebla la península Ibérica…
Ha pasado por diversos ciclos, siendo en ocasiones una de las discotecas más exitosas a nivel nacional, y en ocasiones, viéndose obligada a realizar aperturas bimensuales por no poder hacerlo semanalmente.
Barraca fue dueña y señora de la fiesta en la noche Valenciana durante varios años. De mención han sido sus especiales fiestas de Nochevieja, verdaderas orgías de buena música y buen rollo, su magnífica carpa y los caballitos que tanto dieron que hablar, y el circo rodante una pista giratoria que te animaba aún más a bailar en esa locura llamada Barraca Destroy
Pistas
La Discoteca Barraca cuenta con cuatro pistas: el circo, la terraza, el Show room y la llamada sala barraca.
"El Circo", para ocasiones especiales o fiestas destacadas, "La Terraza", para pasar el verano más fresquito y la pista "Barraca", que es la auténtica barraca valenciana inicial, la que nunca falla y dónde más caña dan los dj's.
La más grande y querida por los llamados "barraqueros" es la sala "Circo", con dos plantas, cuenta en su planta superior con una pista giratoria con un caballito en medio, mítico emblema de la sala.
Actualidad Barraca
Actualmente, la discoteca hace fiestas "Barraca" en otras salas e incluso ha inaugurado otros clubes de menor relevancia como Narita Club, en Castellón. Además, también tiene su propio sello discográfico y una agencia de management de djs a nivel internacional, alcanzando así salas alemanas o rumanas, además de españolas.
Lamentablemente y debido tanto a las nuevas restricciones horarias, y sobretodo el aumento de la competencia para los domingos tarde-noche, la afluencia a Barraca va cayendo. Sin embargo, con la entrada de la productora valenciana Night Planning , se decide abrir en fechas especiales sin una periodicidad clara establecida. En fallas de 2005 se celebra el Sensations Festival durante casi 30 horas de fiesta y con un cartel de djs invitados de muchos kilates entre los que destaca el estadounidense Stacey Pullen. Ya en verano se celebran el Sensations Summer Party y la tercera edición del Palmeres Festival con grandes nombres como Ken Ishii, Tiga, Jesper Dahlback, Josh Wink o James Holden entre otros.
Ante la gran acogida por parte del público de estos eventos, la productora y la dirección de la sala abre de nuevo una vez al mes para poder ofrecer una alternativa de calidad a los jóvenes y no tan jóvenes, clubbers valencianos.
En 2008, la discoteca lanzó su propio sello discográfico como seña de su característica identidad musical, produciendo temas con deejays residentes de la sala como Danny Fiddo o Andrew Grant, y deejays del mismo estilo musical, como Los Updates y Ricardo Villalobos, entre otros.
Muchos de los temas de este reciente sello discográfico han sido muy bien acogidos entre el público aficionado a este estilo musical, dentro y fuera de la sala.
Aparte de las sesiones, Barraca organiza algunos eventos muy interesantes como el “Palmeres Festival” que ya va por la séptima edición, y que se celebra todos los veranos o las fiestas classic (remember).
Hoy en día, en sus pistas suenan techno, minimal, house y hardtechno de manos de los deejays más importantes del mundo. La nómina de Star djs que han pasado por las cuatro salas de Barraca (House Room, Terraza, Barraca y El Circo) es impresionante: Jeff Mills, Alexander Kowalsky, Mistress Barbara, John Acquaviva, Laurent Garnier, Hernán Cattaneo, Oxia, Technasia, etc.
La llegada a la cabina barraquera de Danny Fiddo y Víctor Fletcher provoca una nueva revolución musical. Comienza a sonar música techno en muchas de sus variantes, sonando temas de The Chemical Brothers, The Prodigy, Jeff Mills, etc. También cambia la visión de los valencianos hacia el house de calidad gracias a la llegada de José María Aboga a la Terraza de Barraca , donde consigue junto a David Verdeguer crear un sonido alegre y desenfadado que consigue calar hondo en los habituales barraqueros. Con los inicios del siglo XXI y la entrada en Barraca de la productora Beat , los djs residentes Danny Fiddo , David Verdeguer , J.M. Aboga , Pedro Bol , Sergio Máñez y Javi “Nano” consiguen convertirla en el club after hours de referencia para los domingos en Valencia.
Barraca ha abierto regularmente con grandes invitados, como ha sido el caso de Sven Väth, Valentino Kanzyani, Abe Duque, Kevin Saunderson, Richie Hawtin, Troy Pierce o en último caso, el gran François Kervokian, encargado en una cita tan especial como el 40º Aniversario de repasar junto a los residentes actuales muchos de eso discos que forman ya parte de la historia musical de un club como Barraca , historia viva de la música electrónica y que afronta con gran fuerza y en primera línea de combate.
Durante los años 80, asistir a Barraca era todo un espectáculo para la vista, ya que en esta discoteca se podían hallar a todos aquellos que huían de lo corriente, en cuanto a estética se refiere.
Carlos Simó empezó a programar conciertos en discotecas, siendo Barraca la pionera en Valencia, en albergando importantísimos conciertos de grupos como New Model Army, Luz, Tino Casal, Comité Cisne, Lou Reed, Killing Joke… aunque pronto le seguirían salas como Chocolate, Isla, Pachá, Fórmula 1,...etc.
Barraca comenzó a ser frecuentada por gente muy diversa, estrambótica en muchos casos, de distinta clase social (desde el llauraor de pueblo hasta el más pijo de la capital), de diferentes edades y, también se convirtió en uno de los primeros locales en los que no importaban la tendencias sexuales de los asistentes, viéndose por sus pistas a los primeros drag-queens de Valencia.
Personajes de todo el mundo, pasaban un sábado por la noche descubriendo la magia, vanguardia y personalidad de todo un mito de las cabinas. Era fácil encontrarse una noche de sábado o un domingo tarde, a personajes célebres de la sociedad española como: Almodóvar, Loquillo, Alaska, y otros artistas, deportistas o políticos, y gente muy influyente del país.
En 1986, Carlos Simó decide poner fin a su carrera como Dj y pasa al plano empresarial, aportando su talento de otra manera, asumiendo la dirección hasta 1988, momento en el que deja Barraca y pasa a ser propietario y director de otra mítica sala valenciana, Puzzle.
En 1990 comienza la "triste" época de la ruta del bakalao, algo que nunca existió, pero así se le nombró por intereses políticos y mediáticos.
Desde el 90 al 94, Barraca disfruta de las sesiones de sábado noche y domingo, con una gran afluencia de público en ambas, con una media de 4.000 personas por sesión. Siendo estas musicalmente diferentes, aunque con los mismos djs residentes, José Dj y Cristian G. Martí, con protagonismo de imagen en el primero, siendo la referencia de la sala, y con frescura y buena estructura de sesiones, en el segundo, siendo un joven de gran proyección y talento
Barraca y las demás salas de Valencia viven su cénit. Todas las discotecas llenan sus sesiones de jóvenes festeros. Es la época del cambio musical. El paso de la música techno pop, industrial, new beat y EBM al llamado bakalao, estilo resultante de la mezcla de elementos del hardcore techno, el EBM y el rock gótico y que acabaría evolucionando hacia la makina valenciana, mezcla de sonidos del comercial italo-dance, el trance centroeuropeo, el hardcore holandés más suave y el techno post-industrial. Los bpms de la música en sesión se acelerarían gradualmente pasando de los 120 hasta los 150 en muchos casos.
En 1994, Arturo Roger residente de la mítica ACTV, recibe una suculenta oferta económica y un planteamiento de trabajo a su medida. Pese a las expectativas, el proyecto no cuajó y tan solo unos pocos meses después se disolvió la sociedad.
Desde 1995 hasta 1999, Barraca sufre su peor época en todos los aspectos, así como una decadencia importante de toda la zona de ocio con consecuencias políticas a causa del cambio de gobierno en la Comunidad.
Barraca tenía que cerrar momentáneamente sus puertas para reabrir poco después. La mayoría de salas notaron en exceso la persecución política, y veían sin poder hacer nada, como cada vez más sus parkings no llegaban a llenarse ni a la mitad de su capacidad.
Entre el 96 y 97, se producen numerosos cierres de locales emblemáticos como ACTV, Heaven o Spook Factory. Solo algunas discotecas como Barraca, Chocolate, Puzzle o The Face consiguen permanecer abiertas durante un tiempo más.
Barraca cambió la forma de entender la música ,y su ambiente se tornó más radical y liberal ,los sonidos electrónicos principalmente alemanes hacían su presencia : Front 242 ,Kraftwerck ,Ultravox , Anne Clarke ,Invisible Limits , Farm ,Vicius Pink , A split second entre otros
La fiebre estaba cerca de llegar, las sesiones se hacían cada vez más largas y se hacia normal ver amanecer en su terraza, aun así, Barraca aun no era del todo conocida hasta que abrió Chocolate en Septiembre de 1982, este fue el impulso definitivo para comenzar la ruta, la gente se empezó a congregar por aquélla zona entre el Perelló y Sueca.
En 1983 se hacían populares los viajes de una discoteca a otra, Chocolate impulsó sus sonidos hacia un corte mas radical y vibrante, Barraca se encomendaba más a sonidos Synth Pop, psicoldelia y electrónico-melódicos.
Así, nacieron en Valencia los denominados "barraqueros", asiduos a esta sala, y la que se llamaba "música barraquera", la música característica de esta sala. Además la discoteca acompañaba sus sesiones de espectaculares performances.
Toda esa mezcla hacía de las sesiones de sábado noche de Barraca, un hito único en todo el estado español. Era, por tanto, posible escuchar en las noches barraqueras, música de formaciones como Human League, Sex Pistols, The The, Tom Waits, Camouflage, Kraftwerk, Dream Sequence, Spandau Ballet, Simple Minds, Talk Talk, Joy Division/New Order, The Smiths, Happy Mondays, A Splint Second, B Movie, Pink Floyd, Ramones, Depeche Mode, Supertramp, New Model Army, Radio Futura, Gary Numan, etc.
Barraca pasó a convertirse en punto de encuentro para todas las tribus urbanas que poblaban Valencia. Tanto new romantics, mods, punks, rockers, etc., se reunían en un ambiente de total sintonía.
Si en Valencia capital el encuentro de miembros de dichas bandas acababa casi siempre en pelea (el odio entre unos y otros era total), Barraca fue un lugar de tregua, en el que lo importante era vivir la música y, sentirse libres de la sociedad por unas horas.
Hay que tener en cuenta que, este hecho fue posible en Valencia por varios motivos, entre ellos la situación prácticamente underground de la ciudad respecto a las grandes urbes nacionales como Madrid o Barcelona tras el final de la dictadura y el paso a la democracia del país.
En Madrid, todo giraba alrededor de la Movida, formada por los grupos españoles que se originaron tras la dictadura con ganas de experimentar y componer una música libre de censuras y controles por parte del gobierno.
Mientras, Barcelona se encontraba todavía muy en primera plana, muy a la vista, como para poder generar una revolución musical como la vivida en Valencia.
Extrapolándolo al Reino Unido, podríamos decir que Madrid y Barcelona representaban a las grandes ciudades británicas de la cultura, como eran Londres y Liverpool.
En cambio, Valencia sería comparada rápidamente con el Manchester de finales de los setenta, el Manchester de los Sex Pistols, Joy Division (que poco después y tras el suicidio de su líder Ian Curtis, se convertirían en New Order), The Smiths, Happy Mondays, etc., y por tanto Barraca sería el club equivalente al famoso Hacienda.
Tanto los jóvenes de Manchester como de Valencia, buscaban su lugar en un mundo en el que todo giraba alrededor de las grandes capitales y lo socialmente aceptado como moderno. Era por tanto, un público nihilista y abierto plenamente a las nuevas tendencias tanto musicales como culturales.
hola a todos
comenzamos nuestro particular homenaje a las discotecas mas emblematicas de los 80/90 en Valencia, y como no podia ser menos, la primera sin duda debe ser Barraca, donde, de algun modo se fraguó una forma distinta de entender la musica.
Aqui os dejamos la primera entrega de esta semana :
Barraca y la revolución del sonido de Valencia
Origen
Hablar de Barraca es nombrar a la sala más mítica y prestigiosa de la Comunidad Valenciana.
El verano de 1966 abre sus puertas en “Les Palmeres”, una pequeña pedanía costera de Sueca, que en unos años pasó de ser conocida como “ciudad arrocera de España” a punto neurálgico de la llamada por los medios de comunicación, Ruta del Bakalao.
Tras abrir como tienda, pasó a convertirse en una sala de fiestas al estilo night club de los años 60, donde se contaba con una opción de ocio muy similar al resto de salas en los 60 y principios de los 70.
Más tarde, se convirtió en discoteca, aprovechando el boom turístico que, por esos años, empezaba a hacerse presente ya en toda la costa levantina. Junto a otro conocido local de El Perellonet : Cala, empieza a atraer a los jóvenes de las poblaciones cercanas, en especial de Sueca, Sollana, Alzira, etc.
En inicio la sala era una típica barraca valenciana, de ahí su nombre, a la que pronto se fueron adhiriendo carpas para poder acoger al mayor número de personas posible. Pronto se fueron agregando salas a la discoteca, de modo que, hoy en día, cuenta con cuatro pistas.
La discoteca comenzó a destacar en los años 70, cuando, llevando ya unos años en funcionamiento, empezó a diferenciarse del resto de discotecas características de la época por su calidad musical. Muchos consideran a esta discoteca como la precursora de la Ruta Destroy, ya que, fue la primera en cambiar la forma de entender la música, y en cambiar su ambiente por uno más radical y liberal.
Quizás, debido a la llegada a la cabina de Barraca de Juan Santamaría se generó un cambio de rumbo, tanto en lo musical como en el modo de vivir la noche, que ya no tendría vuelta atrás. Santamaría venía de pinchar en locales de Valencia como Oggi, Metrópolis o Distrito 10 y aplicaría en la discoteca de “Les Palmeres” la misma filosofía musical. Dejó a un lado la música funky y disco de raíces negras proveniente de América para realizar unas sesiones totalmente eclécticas, combinando en ellas desde jazz y post-punk hasta ópera, todo a partir de bases de música blanca totalmente alejada de lo que por aquel entonces todo el mundo concebía como música de discoteca.
En 1980 llega a los platos de la cabina de Barraca el Dj Carlos Simó. Con él, la evolución se completaría. Simó, decide apostar por los nuevos sonidos que en ese momento aparecen a escondidas en el panorama musical mundial, música synth-pop, la primera electrónica y la new wave de guitarras blancas, en detrimento de la música disco, considerada por la juventud valenciana de la época como música garrula y antigua, aunque eso sí, dejando caer de vez en cuando pinceladas funky o temas clásicos del soul.
Simó trató y consiguió sin duda, desbancarse de la música tradicional que sonaba en el resto de locales de la época. Su premisa era, si sonaba en la radio ya no sonaría jamás en Barraca. Por ello, cuando un tema se tornaba popular había llegado el momento de “matarlo”, esa noche anunciaba su “muerte”, lo ponía por ultima vez, y ante su publico, destruía el disco. Este hecho, marcaba toda una forma de entender la música, de huir de los sonidos convencionales y de someterse a una continua investigación sobre nuevas tendencias con el ánimo de sorprender siempre a los que allí acudían.
Además es que se atreven con todo, incluso con los temas que bailaban nuestros padres y abuelos, no tienen ningún reparo en coger la “Bambola” de Patty Bravo o el “Tu vuoi far’ l’americano” de Renato Carosone, un par de frases de la canción, una base house, agitar bien y hala, a vender.
Resultado de todo esto : Cuando llega esa noche en la que puedes salir a tomarte una copa y bailar un rato en cualquier local de moda, a los 40 minutos de estar allí crees que estas escuchando la canción más larga de tu vida. Tu sorpresa llega cuando te dicen que son canciones distintas y te miran como si fueras ignorante: ¿no te das cuenta? Pues no. Es lo que tiene el house, es todo igual y encima no se puede bailar, o sea que a beber sin parar que es lo que quieren los dueños de los locales.
No quiero caer en el tópico de que cualquier tiempo pasado fue mejor, siempre se han hecho versiones y siempre se harán, pero lo que si es cierto es que, en estos momentos, las posibilidades de creación musical son infinitas, gracias a la tecnología. Esa tecnología que en los años 80 y 90 ni siquiera imaginábamos, ahora cualquiera desde su casa puede dar vida a un tema musical, en cambio estamos sufriendo una sequía de creatividad y calidad, que nunca la hubo. A más medios, peor.
Pero sin duda, si hay que quedarse con un artista que se dedique a versionar los clásicos, mi elección está más que clara, me quedo con la terremoto de Alcorcon.
Olvídate de esas versiones de house faltas de originalidad, busca lo autentico, lo nuestro, os animo a que descubráis sus versiones, no tienen desperdicio, solo leyendo el titulo ya te apetece oírlos y sobre todo, ver el video.
Os dejo algunas de ellas:
- “Can’t get you out of my head” de Kylie Minogue – “Me estoy poniendo morá”
- “Hung up” de Madonna – “Times gous by con Loli”
- “I will survive” de Gloria Gaynor – “Sin Afeitar”
- “Walking on the sunshine” de Katrina & the waves – “Me voy pa Benidorm”
Conclusión: Con esto no quiero decir que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero si es cierto que echamos de menos oír cierta diversidad musical, la globalización ha llegado a la música, y me atrevo a asegurar que a la mayor parte de la gente que acude a los pubs y discotecas ni siquiera les gusta la música que suena, simplemente no se pone otra cosa.
ORIGINAL O COPIA ? II PARTE
Luego tenemos esas versiones que uno dice ¿ Para que? Como es el caso del “Frente a Frente “ de Jeannette cantado por Bunbury o el “Voyage, Voyage” de Desireless cantado por Kate Ryan. Si no eres capaz de mejorar el original, si no puedes aportar nada nuevo, mejor déjalo como está.
Pero ahí no acaba todo. Desde hace algunos años, estamos asistiendo a una etapa de falta de originalidad y decadencia musical que llegan a límites deplorables. La tendencia actual de las discográficas y de los DJs de Dance y House (Europeos, sobre todo los italianos y los españoles), es echar mano de un éxito de los 80/90, se toma una parte, ya sea un par de frases o un pedazo de la letra, se le pone una base electrónica y punto. No hay interés en aportar nada nuevo, ni crear tendencia, y ya lo tienen. Un autentico refrito con más o menos originalidad, y con más o menos fortuna.
Como veis, lo que prima ahora es aprovecharse de la creación ajena y exprimir un éxito seguro hasta hacerlo aborrecer.
De este palo hay una infinidad de temas, prácticamente casi todo lo que se oye en los pubs y discotecas de ahora (incluso en el Bershka), hemos hecho una pequeña preselección:
- Del famoso tema “Gold” de Spandau Ballet encontrareis una versión 2010 de Marcos Rodríguez.
- ¿Y que decir de aquel “I promised myself” de Nick Kamen , que ahora reedita Basshunter ?
- Tampoco se escapa Madonna, a la que Oscar Salguero le ha versionado su “Like a Prayer”
- Otro que no necesitaba refrito es el famoso tema de Corona “This is the rythm of the night” pero quizás, Miguel Picasso pensó que podría hacerlo mejor que su autor original.
Y así podría seguir durante horas. Casi todo lo que oímos es chunda chunda mezclado con grandes temas que , la mayor parte de las veces , estos DJs del tres al cuarto, lo único que hacen es desprestigiar.
Seguro que hay muchas canciones que conoces, y no sabes que son versiones de temas que ya fueron cantados por sus autores o por otros que, a su vez los versionaron del original. El grupo más versionado de la historia han sido los Beatles, y la canción más versionada “My way”.
Muchos cantantes y grupos musicales, antes de lanzarse a la carrera profesional, se dedican a versionar temas de otros artistas. Pero también los hay que se han consagrado en el mundo de la canción y recurren al socorrido álbum de “covers” cuando se les acaban las ideas o deciden apostar por un producto que les asegure una rentabilidad , este es el caso de Seguridad Social o Celtas Cortos, por citar álbumes más recientes.
En cualquiera de los casos, podemos encontrar temas que son autenticas joyas musicales que no tienen nada que envidiar al original, como es el caso del conocido “Knocking on heaven’s door” de Bob Dylan, cuya versión de Gun’s ‘n’ Roses supera con creces al tema originario. En esta línea, encontramos la versión del “Because the night” de Bryan Ferry cantado por 10.000 maniacs, con la increíble voz de Natalie Merchant.
En el momento de crear una versión, se debería hacer una autentica “reinterpretación” personal del tema, con el fin de aportar algo nuevo, si se trata simplemente de cantarlo como en un Karaoke, sinceramente, no vale la pena.
En el apartado de versiones que son autenticas joyas, nos gustaría citar el “Tributo a Radio Futura” de Fito y Fitipaldis en especial “La negra Flor” y “Arde la calle”.
Fito, también hace un magnifico trabajo en el tema de Los Secretos “Quiero beber hasta perder el control”, también son dignos de mención el famoso tema de Ed Cobb “Tainted love” interpretado por Soft Cell ( no la versión de “La Unión” con su traducción libre “Falso Amor”, que sin duda no proporciona nada nuevo ).
No nos olvidemos de la vertiente Karaoke, de estos también hay un buen surtido, se limitan a traducir del ingles al español un superventas (y ojo con las traducciones porque son para echarse a llorar) sin cambiar ni un solo acorde.
Utilizan la base musical y una traducción libre, y hala, a correr. Ese es el caso del famoso tema “Serenade” de la Steve Miller Band traducido como “Llamando a la tierra” de Mclan o el actual Fisherman’s Blues de The Waterboys traducido por Celtas cortos como el Blues del Pescador.
Pero sin duda el que se lleva la palma es nuestro amado Pitingo con su versión de “Smells like teen spirit” de Nirvana que, cuando lo oyes lo primero que te preguntas es: ¿Hacia falta esto? Si el pobre Kurt Cobain levantara la cabeza, se volvía a morir. Si hasta en Facebook se ha creado una plataforma para que Pitingo pida perdón a Nirvana por la versión.
¿Qué pasa que con destrozar el “Killing me softly” de Roberta Flack no tuviste bastante?
Luego tenemos esas versiones que uno dice ¿ Para que? Como es el caso del “Frente a Frente “ de Jeannette cantado por Bunbury o el “Voyage, Voyage” de Desireless cantado por Kate Ryan. Si no eres capaz de mejorar el original, si no puedes aportar nada nuevo, mejor déjalo como está.
hola a todos
aqui estamos una vez más, ahora ya si va en serio, recuperamos la marcha normal y os prometemos que todos los lunes por la mañana , renovaremos puntualmente la informacion de nuestro blog. Despues de este parentesis veraniego, hay que ponerse de nuevo a currar, es lo que toca.
Estamos preparando una publicacion sobre versiones de temas de los 80 y 90 , con una relacion de los mejores y los peores temas que se han versionado.
Llevamos ya varios años viendo, como discograficas y djs solo se dedican a reditan refritos ( mal llamados covers) de temas de entonces con bastante poca originalidad y fortuna.
Nos gustaria contar con tu aportacion sobre el tema ¿ cual es tu version preferida y cual la peor de un tema de los 80/90 ? os aseguro que hay cientos de ellos...
Animate y participa, tu opinion nos interesa.
Hasta el proximo lunes !!
Ya hemos vuelto !!! ......... Si, despues de un merecido descanso, prometemos seguir con nuestra entrega semanal de noticias blogeras.
Inaguramos la temporada post-estival hablando de nuestra generacion, esperamos que os guste :
Cuando los discos eran negros y grandes…..
Somos aquellos que nacimos en la década de los 70 (un par de años arriba, años abajo), de los que vemos que el piso que compraron nuestros padres ahora vale 20 o 30 veces más, la de los que estaremos pagando nuestra vivienda hasta los ¡60 años!
Nosotros, no estuvimos en la Guerra Civil, ni en mayo del 68, ni corrimos delante de los grises, no votamos la Constitución y nuestra memoria histórica comienza con las olimpiadas del '92. Por no vivir activamente la Transición, se nos dice que no tenemos ideales y eso que sabemos de política más que nuestros padres y de lo que nunca sabrán nuestros hermanos pequeños y descendientes.
Siempre nos recuerdan acontecimientos de antes que naciéramos, como si no hubiéramos vivido nada histórico. Vimos caer el muro de Berlín y a Boris Yeltsin borracho tocarle el culo a una secretaria; los de nuestra generación fueron a la guerra (Bosnia, etc.) cosa que nuestros padres no hicieron; gritamos OTAN no! bases fuera!, sin saber muy bien qué significaba y nos enteramos de golpe un 11 de septiembre. Fuimos la ultima generacion que se perdió un año de su vida en “la Mili” para hacernos “hombres” (o al menos eso es lo que nos dijeron).
Somos la última generación que hemos aprendido a jugar en la calle a las chapas, la peonza, las canicas, la comba, la goma, el rescate o el bote bote y, a la vez, somos la primera que hemos jugado a videojuegos, en los recreativos, aquellos locales de iniciación donde comenzabamos a relacionarnos, nada que las videoconsolas de hoy en dia por mucha tecnologia que tengan podran sustituir.
Salíamos de casa por la mañana, jugábamos todo el día, y solo volvíamos cuando se encendían las luces. No había móviles. Nos rompíamos los huesos y los dientes y no había ninguna ley para castigar a los culpables. Nos abríamos la cabeza jugando a guerras de piedras y no pasaba nada, eran cosas de niños y se curaban con mercromina (la roja) y unos puntos y al día siguiente, todos contentos. Estábamos siempre al aire libre, corriendo y jugando.
Los Reyes Magos no siempre nos traían lo que pedíamos, pero oíamos (y seguimos oyendo) que lo hemos tenido todo, a pesar de que los que vinieron después de nosotros sí lo tienen realmente y nadie se lo dice.
Se nos ha etiquetado de generación X y tuvimos que tragarnos 'bodrios' como: Reality Bites, Melrose Place o Sensación de vivir, que te gustaron en su momento, pero... vuélvelas a ver, verás que chasco. Somos la generación de Compañeros, de Al salir de clase...Lloramos con la muerte de Chanquete, con la dichosa madre de Marco que no aparecía, con las maldades de la Señorita Rottenmayer. Aprendimos a programar el video antes que nadie, jugamos con el Spectrum, vimos los primeros móviles y creímos que Internet sería un mundo libre.
Los que recordamos a Enrique del Pozo cantando con ganas Abuelito dime tu...). Los mundos de Yupi y las pesetas rubias con la jeta de Franco en algunas de ellas. Nos emocionamos con Superman, ET, los Goonies , Regreso al Futuro o En busca del Arca Perdida. Somos la generación del coche fantástico, Oliver y Benjí ,de Espinete, Don Pimpón y Chema 'el panadero '.... La generación que se cansó de ver las mamá chicho
Entonces solo había dos cadenas de televisión, y los dibujos los echaban una vez al día, si teníamos suerte ¡!! , Hemos sobrevivido a los videos beta, 2000 y VHS y nunca pensamos que los videoclubs se llegarían a extinguir ¡!!! Que hubiera sido de nuestros domingos sin la obligada visita al videoclub de rigor….
Hemos vestido vaqueros de campana, de pitillo, de pata de elefante y con la costura torcida; nos pusimos bombers y botas militares ( ¡!aquellas Martens!!) sin miedo a parecer skin heads.
Nuestro primer chándal era azul marino con franjas blancas en la manga y nuestras primeras zapatillas de marca las tuvimos pasados los 10 años (Esas J'hayber!).
Íbamos a clase cargados de libros y cuadernos, todo metido en una mochila que, rara vez, tenía refuerzo para los hombros y, mucho menos, ruedas!!!
El 1 de noviembre era el día de Todos los Santos y no Halloween, y todavía se podía repetir curso. Fuimos los últimos en hacer BUP y COU, y los pioneros de la E.S.O. Hemos sido las cobayas en el programa educativo, somos los primeros en incorporarnos a trabajar a través de una ETT y a los que menos les cuesta tirarnos del trabajo...
Los del bocata de chorizo y mortadela y también Phosquitos, los Tigretones, las Panteras Rosa eran lo mejor, aunque aquello que empezaba (algo llamado Bollycao) no estaba del todo mal. Comíamos dulces y bebíamos refrescos, pero no éramos obesos. Si acaso alguno era gordo y punto.
La última generación de las litronas y los porros,los precursores del botellón (en el parking de las discotecas) y la última generación cuerda que ha habido.
Hemos vivido la mejor etapa del sonido de Valencia, las discotecas y los pubs llenos a tope en verano, los DJs que todavía no se creían dioses pero nos hacían vibrar con sus mezclas imposibles, la música era más creativa y de mejor calidad, gracias a Dios, no tuvimos que soportar este famoso reggaeton ni el House machacón y vacío que llena los locales ahora.
Somos la generación de los Vinilos, de los discos aquellos grandes y negros que se rallaban con facilidad.De una musica con muchos menos medios que ahora, pero sin duda mucho más creativa y original. Conocimos los primeros “refritos musicales” con aquellos Boleros Mix, Bombazos Mix, y todos aquellos Mixes veraniegos que llegaron después y todavía nos persiguen.
La última generación que veía a su padre poner la baca del coche hasta el culo de maletas para ir de vacaciones. Nosotros viajábamos en coches sin cinturones de seguridad traseros, sin sillitas especiales y sin Air-bags.Hacíamos viajes de más de 3 horas sin descanso con cinco personas apretujadas en el coche, y no sufríamos el síndrome de la clase turista. Mirando atrás es difícil creer que estemos vivos en la España de antes.
No tuvimos puertas con protecciones, armarios o frascos de medicinas con tapa a prueba de niños. Andábamos en bicicleta sin casco, ni protectores para rodillas ni codos. Los columpios eran de metal y con esquinas en pico.
Compartimos botellas de refrescos y nadie se contagio de nada. Sólo nos contagiábamos los piojos en el Cole. Cosa que nuestras madres arreglaban lavándonos la cabeza con vinagre caliente (o los más afortunados con Orión). Y ligábamos con los niñ@s jugando a beso, verdad y atrevimiento o al conejo de la suerte, no en un Chat.
Éramos responsables de nuestras acciones y arreábamos con las consecuencias. Sabias que se rifaba una ostia si vacilabas a un mayor. No había nadie para resolver eso. La idea de un padre protegiéndonos, si trasgredíamos alguna ley, era inadmisible, si acaso nos soltaba un guantazo o un zapatillazo y te callabas.
Tuvimos libertad, fracaso, respeto, éxito y responsabilidad, y aprendimos a crecer con todo ello. Eres tú uno de ellos?? ¡Enhorabuena!
hola a todos
si, si , ya se que hace un par de semanas que nuestro blog aparece sin ninguna actividad, pero seguimos aqui... aunque en la playita, la hamaca y con el mojito.
Mil disculpas a todos los que hayais entrado varias veces en busca de novedades, pero en un par de semanas os prometemos volver a la marcha de siempre.
Felices Vacaciones a todos y nos leemos pronto !!!
4. ¿Dónde se localizó su origen?
Podríamos decir que todo empezó en la conocidísima sala Barraca, que abrió sus puertas en la década de los setenta en una de las típicas construcciones valencianas de madera, cañas y barro.
5.¿Como se consolidó la ruta?
Nuevas salas empezaron a brotar en las principales arterias de la provincia para dar vida a la Ruta. A 200 metros de Barraca, en un antiguo almacén de arroz, abrió Chocolate, con los sonidos siniestros de Art of Noise, Sisters of Mercy, Anne Clark o Bauhaus, pinchados por Toni 'El gitano'.
Más cerca de Valencia, en Pinedo, sobre los cimientos de San Francisco, nació Spook Factory, dedicada a niños pijos. Juanito Torpedo servía una música a caballo entre Barraca y Chocolate hasta que llegó Fran Leaners y su gran técnica en las mezclas, que convirtió a Spook en leyenda. Restos de guitarra, techno, mákina y grupos como Front 242, A Split Second o Nitzer Ebb convivían en la factoría de Pinedo.
Dos años más tarde explotaron otras dos salas míticas. Puzzle, la más moderna y estética de las discotecas de la Ruta Destroy, y Espiral, que saltó a la fama de la mano de Jesús Brisa en L'Eliana, apartada del recorrido litoral de los ruteros.
Nuevas salas como Templo, Arsenal, Heaven, Zona, ACTV o NOD, disc-jockeys como Vicente Mafia, Luis Bonías, Kike Jaén, Arturo Roger, Manolo el 'Machaca' o Chimo Bayo, emisoras piratas como Radio Klara y la cultura del parking -versión refinada del actual botellón-, sembraron el origen nacional de lo que hoy se conoce como 'Clubbing', forma de vida nocturna concebida en Manchester a principios de los ochenta.
Aquella peregrinación de fiesteros que, de viernes a martes, recorría los clubes de la costa valenciana creó un punto de inflexión de un movimiento que instauró el nuevo modelo de fin de semana –de viernes a martes
La Ruta del Bakalao vivía su esplendor entre mediados de los ochenta y comienzos de los noventa.
El recorrido de los ruteros presentaba múltiples alternativas. Discotecas como ACTV y NOD recogían a la gente que salía de Barraca, Chocolate, Puzzle o Espiral.
Las sesiones de ACTV, en la playa de la capital, se prolongaban hasta las siete de la mañana del lunes, y la fiesta aún podía continuar en salas como Zona, que invitaba a empezar la semana de la misma forma que se acababa.
6.El esplendor de la ruta
Hacia mediados de los 80, la fama de todas las salas valencianas había crecido tanto, que la gente de ciudades tan dispares como Alicante, Madrid, Barcelona o Murcia no quería perderse sus sesiones e iban en caravana hasta adentrarse en la Ruta en busca de estos sonidos menos convencionales.
Valencia empezó a llamar cada vez más la atención de gran parte de la juventud en España por sus horarios interminables, la gran armonía existente y la tremenda libertad que se respiraba, sin apenas presiones de ningún tipo a nivel político, social o policial, amén de ser el único lugar en España en pinchar un combinado de música electrónica vanguardista y el mejor pop/rock independiente de importación.
Entre otros, incluía a grupos por aquel entonces desconocidos y todavía alternativos como U2, Depeche Mode o The Cure; otras bandas con sonido garaje como Screaming Tribesmen, Hoodoo Gurus, Lime Spiders o algunos grupos indie, así como sonidos oscuros y góticos de formaciones como Bauhaus, Sisters of Mercy, Art of Noise pegaban fuerte en las salas…
Años más tarde, se aportaron nuevos sonidos como synthpop, el techno-pop o el house con grupos como New Order, Camouflage, Cretu, o Red Flag.
Cuando en 1988 estalló en Ibiza el desfase acid house, la reacción valenciana fue de cerrazón: no hace falta que los ingleses vengan a darnos lecciones, de fiesta vamos sobrados, venían a decir. Punks, rockers, neorrománticos y tribus de todo pelaje encontraron allí su santuario. «Tenía un carácter rural, interclasista, nada vanidoso ni exclusivo»,
Hacia los 90 hubo un boom y surgieron un sinfín de nuevas discotecas, ya que la Ruta del Bakalao se había convertido en el referente de las noches españolas gracias a sus horarios interminables, a su música y a la permisividad, libertad y tolerancia que allí se respiraba. Heaven, Villa Adelina, Zona, o el Templo fueron sólo algunos de los nuevos locales dignos de mención.
La ruta a Valencia conviven Nitzer Ebb, Front 242 y Anne Clark con Megabeat y Chimo Bayo. Son los ochenta y los noventa.
Y así nació la leyenda de la ciudad que nunca duerme. «Los valencianos tenían un parque de discotecas increíble y se comportaban de una manera tan innovadora como lógica: ¿por qué no alargar el fin de semana si es cuando la gente no trabaja y puede divertirse?».
«Hacíamos vida en las discotecas. Empezábamos el viernes por la tarde y volvíamos el domingo por la noche. Todo un fin de semana sin parar», Los había aún más «destroyer» que empezaban el jueves. «Luego vinieron de Madrid y de otras partes de España». También del mundo.
Se habla de que más de 30.000 jóvenes de todas partes de España se desplazaban cada fin de semana hacia la Ruta del Bakalao. Fue sólo a partir de 1995 cuando el fenómeno empezó a venirse abajo.
3.¿Que aportó al panorama musical existente?
Las ansias de libertad en tiempos de transición y los vacíos legales dieron rienda suelta al ocio nocturno en los últimos años setenta. Los empresarios vieron el filón que tenían ante sí y se lanzaron al ruedo en el contexto de la movida valenciana, no tan mediática como la madrileña pero cuanto menos igual de relevante. Se estaba gestando el fenómeno de la Ruta Destroy.
Las ciudades medianas como Manchester y Valencia son vivero de grandes cosas, a principios de los 80, la ciudad se forjó una personalidad propia, empujada por un potencial creativo al alza y una urgente necesidad de figurar.
No cabe duda de que la música fue la chispa que lo encendió todo
Lo que pasaba en Valencia no pasaba en ningún otro sitio. Mezclar los temas bailables con las canciones más tristes de The Cure era toda una osadía.
Sonidos de importación, culto al baile, looks elegantes y estridentes a la par heredados de la era punk. La Ruta fue mucho más que una fiesta superlativa.
La moda, el diseño, la música... Había llegado el post-modernismo. La Banda de Gaal, La Morgue, Seguridad Social, Comité Cisne y Betty Troupe lideraron la movida, mientras Valencia se abría a sonidos no convencionales y muchos grupos extranjeros elegían la capital del Turia para iniciar sus giras españolas.
Aquella apuesta arriesgada pronto atrajo a los valencianos más inquietos, y a músicos, artistas, diseñadores... Todos unidos alrededor de un cóctel único, en el que cabían grupos aparentemente irreconciliables: de The Human League a Ramones; de Tom Waits a The Sisters of Mercy, y así continuamente, enganchando a un público cada vez más numeroso e «sonido Valencia» su religión,
Valencia creó una interpretación propia de la música de vanguardia anglosajona, básicamente; el ambiente era bastante abierto y con ganas de experimentación; las discotecas que apostaron por esta movida no habían funcionado con música y gente convencional, y se convirtieron en modernas por necesidad económica.
Las inquietudes musicales y culturales de una generación creativa en la que rivalizaban distintas tribus urbanas encajó sin problemas todo tipo de sonidos de vanguardia, desde el guitarreo británico hasta la música electrónica y la 'mákina', pasando por el pop-rock de Immaculate Fools, Simple Minds o Psychedelic Furs, los imprescindibles The Smiths, el rockabilly de Stray Cats y grupos alternativos por aquel entonces como Depeche Mode, U2 y The Cure.
La música pinchada por aquel entonces en Valencia situó a la ciudad en la vanguardia española, y provocó que miles de personas de todos los puntos de España se desplazasen cada fin de semana para escuchar sonidos inéditos hasta el momento, muy cercanos a la conocida como “música blanca”:
También inauguró nuevas maneras de promocionar clubes:
- La mitificación de la figura del DJ : Hasta entonces, no habia tenido ninguna repercusion dentro de los locales, se convierte en el principal artifice del estilo de la sala , hasta entonces eran simples "pinchadiscos" que nadie conocía y sin ningún protagonismo.
Comienzan a adquirir la calidad artística que les ha acompañado hasta la actualidad , y acaparan más atención incluso que la propia musica que ponen ,Chimo Bayo es un gran referente en ese sentido ( y traspasandolo al panorama actual encontramos , entre otros, al archiconocido David Guetta que produce sus propios temas y colabora con grandes estrellas musicales ),
- La grabacion de las sesiones musicales de las discotecas :Durante cerca de una década tuvimos una productora que grababa cada semana en las discotecas de referencia, en Spook, Barraca, Chocolate... Llegó un momento en el que todo aquel material daba para un documental, uniéndolo a declaraciones de quienes vivieron aquello.
Incluso la emision de programas de radio en directo como el Bikini Club.
- La incorporación de espectáculos osados El hedonismo, las performance y las actuaciones teatrales llenaron de color una de las primeras salas de España en las que aparecieron por primera vez las drag-queens. Es un precedente de las posteriores go-gos y performances que surgirian con el trascurso de los años.
1. ¿De donde le viene el nombre?
Pues no existe una teoría definida, una de ellas afirma que provenía del estadio de sequedad en el que se quedaban los adictos a la Ruta tras horas de disloque, ausencia de hidratación y exceso de drogaína.
Pero sin duda la más extendida es que fue como bautizaron al nuevo estilo sonoro en una conocida tienda valenciana tras ver como un chaval de un pueblo cercano, cada vez que escuchaba un temazo probando música, espetaba: “¡Esto si que es un bacalao de Bilbao!”. A los profesionales que frecuentaban el local les hizo gracia el grito de guerra y comenzaron a emplear el término (que escribían vacalao) para definir la música de los clubes.
2.¿En qué consistió? ¿Cuál fue la clave del éxito?
Resulta imposible entender aquel auge sin situarse en la Valencia de principios de los ochenta. En una ciudad que luchaba por quitarse de encima los años oscuros de la dictadura, y que aún no había llegado al nivel de cosmopolitismo de Barcelona o Madrid, pero que tenía su propio plan. En aquellos años, la renovación estética y social no sólo llegó a los vestidos y los peinados, sino también al concepto mismo de las discotecas.
En este país, bailar nunca había sido cosa de hombres. Su lugar era generalmente la barra, viendo bailar a las mujeres. Pero en Valencia todo aquello cambió». De las tradicionales discotecas de finales de los setenta, que se limitaban a pinchar los éxitos del momento, se pasó a un nuevo concepto, cercano a lo que ahora se conoce como «club». Un entorno exclusivo en el que cabían todas las tribus urbanas, desde pijos a rockers, y en el que todos acabaron uniéndose por una misma filosofía.
Era el inicio de la leyenda que hizo que, con los años, Valencia se comparara con Manchester, por su capacidad para crear un sonido propio partiendo de la nada. El público era el principal motor de la fiesta, y la música era mucho más variada de la que se escucha actualmente en las discotecas.
Ahora se escuchan temas hechos por productores directamente para bailar, pero entonces no era necesariamente así. Se pinchaba música que inicialmente no estaba concebida para bailar, pero el público se acababa adaptando a ella.
No hay duda de que, aquella época implantó una nueva manera de entender la noche ,a principios de la década de los ochenta las discotecas valencianas impusieron su sello con una nueva forma de bailar y, Valencia, se convirtió en un centro de atracción moderno que rivalizaba con la «Movida» madrileña, y que de hecho, vio pasar por sus salas a algunos de sus protagonistas, como Almodóvar o Alaska ,nombres asociados para siempre a la «movida» valenciana, no tan popular como la madrileña, pero que sin duda supo sacar todo el jugo a su carácter casi underground.
Por entonces, las discotecas convencionales aún lucían espejos en las columnas y pajaritas en el cuello de sus camareros. Olían al rancio de la moqueta y a la hamburguesa del bar contiguo. Así que los espíritus inquietos buscaron refugios donde pinchar sus discos raros.
Hola a todos !!!
El veranito ya ha llegado, y tambien para nosotros que parece que nos da mas pereza hacer cualquier cosa que no sea echarnos a la fresca o darnos un bañito.
Como ya comentamos la pasada semana, hemos concluido la publicacion de las fotos de la fiesta del mes pasado. Y ahora.... a por otras cosillas.
Hace algunas semanas, dedicamos un especial a la ruta del bakalao, y hemos recibido muchos mensajes que nos piden que retomemos el tema.
Es por eso que, estamos preparando un monografico que analizara lo que pasaba en Valencia entre los 80 y los 90 y que significó aquel movimiento.
Os invitamos a colaborar con vuestras vivencias sobre aquellos años, y nos encantaria recibir vuestras opiniones y comentarios ( e incluso fotos ).
Lo dicho, la semana que viene arrancamos con la mal llamada "ruta del bakalao" que fue mucho mas que lo que nos hicieron creer los medios de comunicacion.
Un saludo y hasta el lunes !!!
Hola Amigos !!!
y aqui os dejo la ultima entrega de fotos de la fiesta. El proximo lunes ya nos tocara algo con mas letra, que estamos muy perezosos.
A esta chica le tocó el premio de la sesion de estilismo en Uai Peluqueros !!Que suerte!!
¿no te has encontrado?
Pues tendras que esperar a la proxima para salir.
un beso a todos, y hasta el lunes.
hola de nuevo
Para los que no las podais ver en Facebook, aqui os dejamos una
edicion de fotos de la pasada fiesta (a ver si te encuentras).
¿que no te has encontrado? no te preocupes, la semana proxima la ultima entrega de fotos de la fiesta.
hasta el lunes a todos !!!
hola !!!
Aqui os dejamos algunas fotos de la fiesta del pasado sabado.
La verdad es que sobran las palabras....
pronto colgaremos más fotos
gracias a todos por venir a pasar un buen rato con nosotros
hasta pronto !!!
Hola de nuevo !!!!
Estamos contando las horas...... este sabado, te esperamos con una nueva edicion 80VINILOS
¿Y QUE TIENE DE ESPECIAL ESTA FIESTA?
Pues ya sabes, buena musica de los 80 y 90 de la mano de nuestro equipo de DJs, que han preparado una sesion muy veraniega, con los temazos que mas sonaron durante estas dos decadas.
Te aseguramos que las vas a conocer y las vas a cantar todas , no tienes excusa, tenemos buena musica, sorteos, regalos y muy buen ambiente.
Te esperamos el sabado en +Pallisa.
